La DJ y productora suiza NVST surgió de los circuitos de fiestas libres y raves ilegales de Lausana, una trayectoria que sigue moldeando su enfoque físico y de alta tensión hacia la música de club. Sus sesiones transitan por el Breakbeat, el Techno, el Acid y el sonido industrial sin encasillarse, impulsadas por un agudo sentido de la estructura y la ruptura, donde la intensidad aumenta, colapsa y se reconfigura en tiempo real.
Crédito de foto: NVST (CH) – Oficial
Más que moverse entre géneros, NVST aborda la pista de baile como un espacio de fricción y liberación, equilibrando la precisión con la inestabilidad. Este enfoque la ha llevado de las escenas underground a grandes escenarios, con actuaciones en espacios y festivales como Tresor, Garage Noord, Dekmantel, Horst Arts & Music, Atonal y Rewire. Tras realizar extensas giras por Europa, Asia y América Latina, continúa expandiendo su alcance internacional, con una primera serie de fechas en Brasil prevista para 2026 y próximas presentaciones en Norteamérica, incluyendo Nowadays en Nueva York y MUTEK Montréal.
Paralelamente a su faceta como DJ, NVST ha desarrollado una obra grabada en diversos formatos, que incluye varios lanzamientos —tanto en solitario como bajo distintos alias— en sellos como Tresor, Dekmantel, Fabric Records, SSPB, Les Disques Magnétiques y Maloca. Sus producciones reflejan la misma tensión que sus sesiones, combinando estructuras rítmicas crudas con un sentido controlado del espacio y la progresión.
Paralelamente, ha ido orientándose progresivamente hacia formatos en vivo e híbridos. A través de proyectos como The Drift Institute y Sixsixsevenfortyseven, explora la performance audiovisual como una extensión de su trabajo en clubes, proceso que actualmente culmina en el desarrollo de su primer espectáculo en vivo en solitario, en colaboración con la artista visual Mika Oki. Esta nueva etapa amplía su práctica más allá de la cabina de DJ, abriendo nuevas formas de configurar el sonido, el espacio y la percepción.
Paralelamente a su carrera como DJ y productora, NVST codirige junto a Warzou Big Science, un laboratorio de experimentación sonora dedicado a las vertientes más radicales de la música electrónica. Como residente en Kiosk Radio, Rinse FM y C12, sigue desafiando los límites de su oficio y reafirmando una visión de la música electrónica intransigente y ferozmente independiente.
EGE se sentó con NVST en la previa de su presentación para MUTEK.AR este próximo sábado 10 de octubre, para entender más sobre su show, su visión y lo que significa su primera actuación en suelo argentino.
EGE: ¡Hola NVST! Es un placer tenerte aquí con nosotros. ¿Cómo estás y cómo te sientes respecto a venir a Argentina por primera vez?
NVST: He estado bien, un poco dispersa, pero en el buen sentido. Han pasado muchas cosas e intento mantenerme abierta a todo ello sin convertirlo inmediatamente en un proyecto (risas).
Me hace mucha ilusión ir a Argentina. Nunca he estado allí y tengo la sensación de que algunos lugares ya existen en tu imaginación antes de que llegues, a través de la música, la gente, las historias, la política, el cine… todos esos pequeños fragmentos. Así que tengo curiosidad por contrastar por fin esa fantasía con el lugar real.
Y, por supuesto, tocar allí por primera vez resulta especial. Siempre me gusta esa posición de cierta vulnerabilidad al llegar a un sitio sin saber realmente cómo va a reaccionar el público.
Además, mi querida amiga Diamin me ha hablado maravillas de la escena de allí, así que tengo aún más ganas de vivirla. Y, sinceramente, es una de las DJs más increíbles que hay; por favor, escuchen su música <3
EGE: Actuarás en MUTEK Argentina como parte de Nocturno. ¿Qué es lo que más te entusiasma de esa faceta del festival?
NVST: Me gusta que Nocturno sitúe la pista de baile en el centro. Para mí, la música de club se vuelve interesante cuando deja de ser algo que se observa y pasa a ser algo que le sucede al cuerpo. La vida nocturna tiene algo muy directo. Puedes tener todas esas ideas sobre el sonido, la tecnología, la composición o lo que sea, pero llega un momento en que hay una sala llena de gente y el sonido genera tensión, movimiento, liberación, confusión.
Espero con ganas esa vertiente física. Sobre todo porque MUTEK también da mucho espacio al arte visual, a la tecnología y a otras formas de presentación. Me gusta que Nocturno devuelva el protagonismo a los cuerpos, al sudor y a la experiencia colectiva.
EGE: Tu actuación en directo combina sonidos de breakbeat, techno, acid e industrial, pero también voz, máquinas, loops y edición en tiempo real. ¿Cómo integras todos esos elementos para lograr una actuación coherente?
NVST: No estoy segura de querer que sean coherentes, jajaja!
Creo que me interesa más dejar que coexistan el tiempo suficiente para que empiecen a contaminarse entre sí. Hay ciertas estructuras por las que sé que quiero pasar, algunos ritmos, textos o sonidos que funcionan como anclas. Pero, entre esos puntos, quiero que las cosas se mantengan inestables. Creo loops largos, repito elementos, los destruyo, recupero la voz, corto algo en el momento menos oportuno, dejo que una máquina tome el control durante un rato. Para mí, la coherencia surge más de la lógica emocional que del género. Si la tensión tiene sentido, no me importa realmente si un momento suena a Acid y el siguiente se vuelve casi Ambient o algo totalmente demencial.
EGE: ¿Qué parte de tu espectáculo en vivo está planificada y qué parte puede cambiar sobre la marcha?
NVST: Existe una estructura, porque de lo contrario creo que la libertad pierde un poco el sentido; necesitas algo contra lo que apoyarte o a lo que oponerte. Conozco muy bien el material y sé a qué puntos quiero llegar, pero no quiero saber exactamente cómo voy a lograrlo.
Eso es algo a lo que también me estoy acostumbrando al tocar en directo. Puedes prepararlo todo, pero el espacio cambia la lógica al instante. Algo que imaginabas como una sección de cinco minutos de repente requiere quince; algo que creías esencial parece totalmente fuera de lugar al cabo de treinta segundos. Me gusta tener el control suficiente para tomar decisiones, pero no tanto como para impedir que surjan imprevistos.
“Trabajar físicamente también transforma mi forma de pensar. A menudo, mis manos o mi voz toman decisiones antes de que mi cerebro tenga tiempo de explicarlas.”
EGE: ¿Qué te aporta trabajar físicamente con máquinas que no obtienes en un entorno de producción más fijo?
NVST: Resistencia, intuición y una cierta ingenuidad. Una máquina no siempre te ofrece lo que habías imaginado, y eso es algo que necesito. Si todo responde con demasiada facilidad, me aburro.
Trabajar físicamente también transforma mi forma de pensar. A menudo, mis manos o mi voz toman decisiones antes de que mi cerebro tenga tiempo de explicarlas. Giras algo más de la cuenta, pulsas el botón equivocado, un loop se desvía, se produce una saturación y, de repente, el error cobra más vida que la idea que intentabas llevar a cabo.
En realidad, no percibo las máquinas como herramientas neutrales. Con el tiempo, se convierten en colaboradoras que tienen sus propias limitaciones, hábitos e imprevistos. Y, a veces, esos imprevistos te llevan a lugares a los que la intención por sí sola jamás te habría conducido.
EGE: La voz es otro elemento importante en tus actuaciones. ¿Qué papel desempeña dentro de las partes más experimentales y rítmicamente intensas de tu sonido?
NVST: La voz es probablemente el instrumento más frágil que utilizo, y quizá el más directo.
A menudo la empleo como punto de partida para hablar de aquello que me cuesta afrontar o de aspectos de la sociedad que me desagradan: fragmentos de pensamientos, frustración, observaciones, cosas que no siempre sé expresar de otra manera. Luego repito, estiro o distorsiono las palabras hasta que su significado empieza a transformarse.
Una frase puede convertirse poco a poco en ritmo, en textura o simplemente en el rastro de una voz. Me gusta que algo muy personal pueda perder su forma original y convertirse en algo más abierto, algo en lo que otras personas puedan adentrarse a su manera. Una máquina puede repetir algo a la perfección indefinidamente. La voz siempre delata la presencia de un cuerpo en alguna parte, incluso cuando las palabras empiezan a desvanecerse.
EGE: Tu música puede resultar físicamente exigente, al tiempo que deja espacio para texturas extrañas y giros inesperados. ¿Qué esperas del público cuando lo llevas a ese terreno?
NVST: Curiosidad, sobre todo. Pero, para ser sincero, no creo que busque una reacción concreta. Me genera cierta desconfianza sentir que intento controlar lo que la gente debería sentir. Cuando pincho, claro que quiero que la gente sienta algo, pero también existe la responsabilidad de mantener la pista de baile en movimiento.
En mis actuaciones en formato Live, no siento esa misma urgencia. La gente puede escuchar, dejarse llevar, desconcertarse, bailar o no hacerlo. Me gusta contar con esa libertad. Los momentos que más disfruto son aquellos en los que el público deja de comportarse de forma previsible; cuando la gente ya no espera el siguiente drop ni ningún elemento reconocible, y acepta que puede ocurrir algo más insólito. Por lo general, es entonces cuando el ambiente cobra verdadera vida.
EGE: ¿Qué importancia tiene el entorno visual o espacial en la forma en que experimentas tu propia actuación en directo?
NVST: Es algo muy importante. En realidad, ya no separo tanto el sonido, la imagen y el espacio. Una sala dice mucho incluso antes de que empiece nada: la arquitectura, la oscuridad, la distancia entre las personas, lo que se ve y lo que permanece oculto. Todo eso modifica la percepción del sonido.
Soy muy sensible al espacio. Un mismo sonido puede percibirse de forma totalmente distinta según la sala. También me gusta cuando los elementos visuales no explican demasiado la música. Prefiero que la imagen, la luz y el sonido dejen cierto espacio entre sí, para que la conexión no sea algo totalmente cerrado o definido.
La actuación en directo que presento en MUTEK cuenta también con una versión audiovisual realizada junto a la increíble Mika Oki, quien ha creado una instalación en torno a la música. Me hace mucha ilusión presentar también esa versión, ya que abre una nueva dimensión de la misma obra.
EGE: ¿Influye el carácter físico del lugar en la forma en que preparas o ejecutas una actuación en directo?
NVST: Totalmente. No sé si preparo mi intervención en una sala de manera muy calculada, pero en cuanto entro en ella, empiezo a responder a ese espacio de inmediato.
Me resulta interesante que Deseo haya sido una antigua fábrica textil, porque este tipo de espacios ya llevan consigo una memoria. Fueron construidos en torno al trabajo, la repetición, las máquinas y los cuerpos que operaban dentro de sistemas. Y luego transformas esa misma arquitectura en un lugar para el baile y el placer colectivo. Me gusta esa contradicción.
Además, en términos muy prácticos, una sala enorme plantea cuestiones distintas a las de un club diminuto. El silencio cambia. Los graves cambian. La distancia cambia.
A veces, un solo sonido en un espacio grande tiene más fuerza que añadir diez elementos más. Todavía estoy aprendiendo a confiar en eso.
“Me resulta interesante que Deseo haya sido una antigua fábrica textil, porque este tipo de espacios ya llevan consigo una memoria. Fueron construidos en torno al trabajo, la repetición, las máquinas y los cuerpos que operaban dentro de sistemas.”
EGE: ¿Los contrastes dentro de la alineación cambian la forma en que abordas tu propia actuación?
NVST: Sí, sin duda. Siempre presto atención a quien actúa antes y después de mí, sobre todo cuando preparo una sesión.
Me gusta imaginar una apertura que, de algún modo, conecte con la propuesta de quien me precede, y un cierre que deje el espacio adecuado para quien viene a continuación. Esto no altera mi personalidad como DJ, pero sí modifica la forma en que navego por mi propia biblioteca musical; me gusta encontrar aquellos elementos que dialogan con el resto de la noche.
Para mí, un cartel no tiene por qué ser coherente en el sentido de que todos los artistas suenen igual; de hecho, prefiero cuando convergen mundos musicales muy distintos. Sin embargo, me gusta sentir que mi sesión forma parte de la noche en su conjunto, en lugar de llegar totalmente desconectado de todo lo que me rodea.
A veces, todo se reduce a escuchar con atención y dejar que el contexto modifique ligeramente el rumbo que decides tomar.
EGE: Más allá de este concierto en particular, ¿qué estás descubriendo actualmente en tu música y en tu práctica Live que te entusiasma seguir desarrollando?
NVST: Mi propuesta de Live en solitario es algo muy reciente; de hecho, MUTEK será apenas la segunda vez que la presente.
Me llevó bastante tiempo entender cómo trasladar mi forma de trabajar en el estudio a un sistema Live que, para mí, siguiera resultando lúdico, intuitivo y divertido, en lugar de algo demasiado rígido o técnico. Ahora que he encontrado un sistema que se siente natural, me entusiasma experimentar con él y ver hasta dónde puede llegar.
Quiero dejar más espacio para lo imprevisto, para la voz y las ideas inacabadas, y permitir que el propio espacio influya en lo que sucede. Creo que eso es lo que más curiosidad me despierta ahora: ver en qué puede convertirse el directo una vez que deje de pensar tanto en el sistema y simplemente empiece a tocar.
EGE: ¡Muchas gracias por tu tiempo, NVST! Te deseamos lo mejor para lo que se viene y tu debut en MUTEK.AR.
NVST: Muchas gracias. Me hace mucha ilusión estar allí por fin, conocer a la gente, vivir el ambiente y descubrir un lugar que hasta ahora solo había existido muy lejos, en mi imaginación.
Nos vemos en Buenos Aires <3
Los tickets para la presentación de NVST para MUTEK.AR en Deseo ya se encuentran a la venta. Adquiere las tuyas aquí.
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