El festival reunió a 14.000 asistentes, con Fennesz, Ryoichi Kurokawa y Machine Girl entre las actuaciones más destacadas de su programación.
Crédito de las fotos: Mira Festival – Oficial
MIRA Festival celebró su 15ª edición en Barcelona entre Fira Montjuïc y MIRA WEEK. Los días 6 y 7 de noviembre, el encuentro presentó 27 actuaciones musicales, 3 performances y 13 instalaciones de arte digital, manteniendo su apuesta por la música experimental, la creación visual y la tecnología.
Entre los grandes momentos de esta edición, Christian Fennesz ofreció un extraordinario concierto ambient, reinterpretando su influyente álbum “Endless Summer”, publicado originalmente en 2001, junto al artista visual Lillevan. Veinticinco años después, sus melodías delicadas, guitarras procesadas, drones y densas capas de texturas digitales conservan una capacidad expresiva poco común. La actuación recuperó la atmósfera vaporosa del disco, revelando toda la profundidad emocional que se esconde bajo sus estructuras abstractas.
Ryoichi Kurokawa protagonizó otro de los momentos más impactantes con el estreno en Barcelona de ND. Sobre tres pantallas, el artista japonés construyó un diálogo preciso entre ritmos electrónicos experimentales y proyecciones de gran velocidad. Cada elemento musical parecía corresponderse con un movimiento visual, evocando la abstracción digital de Ryoji Ikeda y la tradición de Raster Noton. Una actuación de enorme complejidad técnica y una fuerza visual impresionante.
En el extremo opuesto, Machine Girl ofreció uno de los conciertos más explosivos del fin de semana. Con la agresividad electrónica y los breaks frenéticos característicos de su reciente etapa de PsychoWarrior: MG Ultra X, el dúo estadounidense combinó punk, distorsión y una puesta en escena arrolladora. Entre la intensidad de Atari Teenage Riot y la actitud de los Beastie Boys, su directo aportó una energía física que contrastó con las propuestas más contemplativas del festival.
Arca, por su parte, apostó por la teatralidad, con primeros planos de cámara que reforzaron su personalidad escénica. Tortoise, Max Cooper, Nicola Cruz y Helena Hauff completaron una programación que recorrió diferentes expresiones de la improvisación, la creación audiovisual y la cultura de club.
No todas las actuaciones alcanzaron el mismo nivel. La propuesta atmosférica de Space Afrika, por ejemplo, dejó una impresión menos convincente entre algunos asistentes, recordando que una programación ambiciosa no siempre se traduce en experiencias igualmente satisfactorias.
Más allá de la música, MIRA presentó 13 instalaciones de arte digital dedicadas a explorar la tecnología, la ecología y la percepción humana. El festival también extendió su actividad a la Sala Apolo mediante MIRA WEEK, que reunió a 2.000 asistentes con encuentros audiovisuales, la primera jornada profesional MIRA.exe y un concierto de Mouse on Mars.
Después de 15 ediciones, MIRA mantiene un lugar propio dentro del circuito europeo de música experimental. Sus momentos más destacados llegaron desde tres perspectivas muy diferentes: la belleza atmosférica de Fennesz, la extraordinaria precisión audiovisual de Kurokawa y la energía sin concesiones de Machine Girl. Tres actuaciones que recordaron por qué la relación entre sonido, imagen y directo sigue siendo el corazón de la identidad del festival.
