En una ciudad donde la música electrónica está imbuida de su arquitectura, Anja Schneider se ha erigido durante mucho tiempo como una de las figuras más adaptables y discretamente definitorias de Berlín: DJ, productora, locutora, fundadora de sellos discográficos, conectora de la escena y una incansable cultivadora de ideas. Su impacto nunca se ha basado en la creación de mitos ni en un momento decisivo; más bien, ha surgido de una carrera cimentada en la intuición, la curiosidad y la inmovilidad. A lo largo de más de dos décadas, Schneider ha influido en la forma en que Berlín escucha, se comunica y continúa evolucionando dentro de una cultura global que rara vez se detiene.
Crédito de foto: Anja Schneider – Oficial
Su relación con la música electrónica comenzó mucho antes de que el poderío clubbing de Berlín se extendiera al mundo. “La primera vez que escuché música electrónica fue, de hecho, en mi adolescencia, sobre los doce o trece años, cuando descubrí Kraftwerk“, recuerda. El álbum “Computerwelt” se convirtió en una pequeña revolución. Su elegancia mecánica, la precisión de sus patrones, la extraña intimidad bajo su minimalismo: lo escuchaba a diario, dejando que sus texturas reorganizaran su comprensión de lo que la música podía ser. Junto a Kraftwerk, Schneider encontró un contrapeso emocional en el romanticismo oscuro de Depeche Mode y The Cure, influencias que seguirían formando parte de su brújula interior mucho después de entrar en la cabina de DJ.
Esos impulsos iniciales se concretaron a medida que Berlín alcanzaba su máximo auge a principios de la década de 2000. Schneider, dotada de instinto y un oído atento a lo que venía después, se encontró en una excepcional sintonía con el momento. “Tuve la increíble suerte de estar en perfecta sintonía con la tendencia y tenía un instinto muy fuerte para descubrir talento y nueva música”, afirma. La ola minimalista estaba en su apogeo, y ella era una de las artistas que se encontraban directamente en su corriente. El momento no fue planeado; fue el resultado de una sensibilidad agudizada por años de escuchar, observar y comprender cómo el sonido podía conmover a las personas incluso antes de que percibieran un cambio en el ambiente.
Su gran éxito llegó pronto, impulsado por la energía colaborativa y una profunda conexión con las raíces de la música dance. El lanzamiento en 2005 de “Rancho Relaxo”, su tema con Sebo K, marcó un antes y un después. Era una expresión destilada del linaje de Chicago y Detroit, reinterpretado a través de la lente minimalista emergente de Berlín. “Con ese tema dimos en el clavo”, afirma. Era contemporáneo pero atemporal, elegante pero con los pies en la tierra. Ayudó a lanzar a ambos artistas y marcó una voz emergente en el circuito de clubes de Berlín.
El siguiente paso llegó con la fundación de Mobilee en 2007, un sello que rápidamente se convirtió en sinónimo de la estética elegante e hipnótica de la época. Schneider se rodeó de artistas cuyas trayectorias apenas comenzaban a desvelarse —Pan-Pot, Rodriguez Jr., Sebo K—, guiando el talento con una mirada a la longevidad en lugar de a los ciclos de moda. “Esos fueron los años en que nuestro trabajo fue verdaderamente celebrado”, reflexiona. Mobilee no era solo un sello; era un motor cultural que moldeó el sonido de una época y mostró la creciente influencia de Berlín en el panorama internacional.
Pero si bien los clubes eran un escenario, las contribuciones más duraderas de Schneider también se transmitían por radio. Figura central en Fritz de la RBB y posteriormente en Radio Eins, se convirtió en una figura clave de la radiodifusión alemana. Anja fue una voz que introdujo la música electrónica a innumerables oyentes por primera vez. Veinte años en la radio tendieron un puente entre la cultura underground y el público en general, algo que pocos artistas han logrado con tanta perseverancia. Su talento para contextualizar la música, no solo para interpretarla, la convirtió en una de las locutoras más reconocidas y confiables de Alemania.
La importancia de esta obra fue reconocida formalmente en 2021, cuando la Comisión de Música de Berlín le otorgó el Premio de Honor por su “destacada influencia en la escena musical”, en particular por su apoyo a artistas e instituciones culturales durante los años de confinamiento. Sin embargo, incluso al recibir este reconocimiento, Schneider ya estaba encaminada hacia su próxima transformación.
Ese mismo año, lanzó Berlin Beats, un programa diario de transmisión nacional en horario de máxima audiencia, una iniciativa inusualmente ambiciosa para alguien que ya compaginaba giras, producción y responsabilidades discográficas. Para mantener los estándares que exigía, construyó su propio estudio en Berlín, asegurándose de que su voz, selección y presentación mantuvieran la precisión que había definido su carrera desde sus inicios.
Y aun así, eso no fue suficiente. Después de que Mobilee se convirtiera en una empresa completa, su crecimiento trajo consigo presiones que comenzaron a minar sus instintos creativos. Schneider sintió la necesidad de recuperar la autonomía: un lugar para arriesgarse, probar ideas y retomar el impulso que la había impulsado desde sus inicios. En 2017, fundó Sous Music, un sello pequeño y ágil diseñado para romper con las expectativas de la industria. “Quería revitalizar mi creatividad y arriesgarme un poco más”, dice. Sous se convirtió en su laboratorio: un espacio para la experimentación, la introspección y la evolución personal.
Hoy en día, el sello funciona casi exclusivamente como plataforma para sus propias producciones, lo que le permite explorar diferentes direcciones sonoras sin el peso de una estrategia comercial. Es Schneider en su faceta más pura.
Su enfoque como DJ refleja este mismo equilibrio entre instinto y emoción. Para ella, la esencia de una sesión no reside en la perfección técnica, sino en la conexión. “Una gran sesión de DJ no se define necesariamente solo por las habilidades técnicas, sino mucho más por la selección musical y la capacidad de leer el ambiente”, explica. La capacidad de adaptarse, de arriesgarse, de respetar el arco de una noche. Estos son los elementos que más valora. Aunque las giras modernas a menudo exigen sesiones más cortas y transiciones más precisas entre DJs, ella sigue buscando la narrativa extensa, el ritmo pausado que revela todo el espectro de su sonido. “Siempre está ese sonido característico de Schneider, ese que te hace mover las caderas, a medio camino entre el techno y el house, a veces hipnótico y a veces onírico”.
A pesar de todos sus logros, Schneider es sincera sobre las luchas internas que conlleva la longevidad. “El mayor desafío siempre es seguir desarrollando tu sonido y no rendirte”, dice. Su instinto de decir que sí —a proyectos, colaboraciones, oportunidades— la ha llevado a situaciones que ponen a prueba sus límites. Pero en esos lugares es donde prospera. “Sigo con la misma pasión que tenía hace 30 años”.
Y ahora, al entrar en lo que podría ser la fase más ambiciosa de su carrera, Anja se prepara para un año que promete una reinvención a una nueva escala. “2026 se perfila como un gran año para mí”, dice, describiendo planes que incluyen nuevas colaboraciones, nuevos temas y una expansión de su serie de entrevistas Club Room: Backstage, donde destaca las personalidades que ha conocido a lo largo de dos décadas de gira.
En el centro de estos próximos proyectos se encuentra una obra monumental: una interpretación electrónica del “Rheingold” de Wagner, creada con el fotógrafo berlinés Sven Marquardt para el Festival de Pascua de Salzburgo. “Es un proyecto que me desafía y me llena de felicidad”, afirma. Fusiona música, performance y artes visuales. Una convergencia que encapsula todo lo que Schneider ha estado construyendo.
Paralelamente, continuará con su programa de radio Club Room, distribuido globalmente, su emisión diaria de Berlin Beats y una completa agenda de giras que la mantiene en constante movimiento entre clubes, ciudades y escenas. Es la carga de trabajo de varias carreras, pero para Anja, simplemente refleja su forma de actuar siempre: en constante movimiento, curiosa, receptiva al cambio e impulsada por el instinto.
En un panorama moderno que a menudo premia la fórmula y la previsibilidad, Anja Schneider mantiene su compromiso con la evolución. No es una figura definida por la nostalgia ni por lo que una vez moldeó; se define por lo que sigue persiguiendo. Toda una vida dedicada a la música no ha mermado su talento. Al contrario, lo ha agudizado.
Para la adolescente que una vez escuchaba “Computerwelt” una y otra vez en su habitación, la trayectoria es a la vez poética e inevitable. Anja Schneider ha dedicado su vida a amplificar el sonido, moldear narrativas y crear caminos para otros. Y ahora, mientras se prepara para su próximo capítulo, se mueve con la misma curiosidad que lo impulsó todo.
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