En los últimos años, Kevin Di Serna se ha consolidado como una de las figuras destacadas de la escena electrónica argentina. Con una propuesta que cruza el house, progressive y techno, su música ha encontrado espacio en sellos como Innervisions, Sudbeat, Last Night On Earth, Siamese, The Soundgarden y All Day I Dream, mientras su presencia en cabinas y festivales lo ha llevado a distintos escenarios del circuito internacional.
Créditos de la foto: Kevin Di Serna – Oficial
En paralelo a ese recorrido, su enfoque creativo también se ha vinculado a una búsqueda personal donde la música funciona como una herramienta de conexión y reflexión.
En esta conversación con Electronic Groove, Di Serna habla sobre el presente de la escena, el lugar de las métricas dentro de la industria y el sentido detrás de proyectos como Beats of Nature, una sesión grabada en los paisajes de Nueva Zelanda que conecta música, entorno y acción ambiental.
EGE: ¡Hola Kevin, un gusto tenerte de vuelta con nosotros! Con una escena electrónica que está en permanente movimiento. ¿Qué cosas te entusiasman genuinamente de este presente y cuáles sientes que vale la pena cuestionar?
Kevin Di Serna: ¡Muchas gracias por el espacio! Es un placer conversar con ustedes.
Me entusiasma ver que en una parte de la escena hay una búsqueda cada vez mayor por volver a lo esencial: sentir más y pensar menos. Hay un público que está abierto a vivir la música no solo como entretenimiento, sino también como una experiencia emocional y humana más profunda.
Al mismo tiempo, creo que siempre vale la pena cuestionar cuando todo se vuelve demasiado automático o superficial. La música tiene un potencial enorme para generar experiencias significativas, y para eso hace falta presencia, escucha consciente y una intención real detrás de lo que se comparte.
EGE: En un momento donde todo se mide en números, reproducciones y visibilidad, ¿cómo convives con esa lógica sin que termine condicionando tus decisiones artísticas? ¿Le hemos entregado demasiado poder a las métricas?
Kevin Di Serna: Es una realidad del contexto actual, pero trato de que no sea lo que guíe mis decisiones. Para mí lo más importante es mantener coherencia con lo que siento y con el propósito que tengo con la música.
La meditación y el trabajo interior me ayudan mucho en ese sentido, porque me permiten crear desde un lugar más consciente y conectado. Cuando uno está en calma y presente, la creatividad fluye con más claridad y se vuelve más fácil no perder de vista la esencia.
EGE: Como artista con una carrera ya consolidada, ¿qué te moviliza hoy a decir que sí a un proyecto? ¿Qué tiene que tener para que valga realmente la pena?
Kevin Di Serna: Principalmente que haya una intención real detrás. Me interesa participar en proyectos donde la música pueda generar una experiencia genuina para las personas, donde exista una conexión entre el entorno, el público y lo que sucede musicalmente.
También valoro mucho cuando hay una búsqueda artística o conceptual, algo que invite a ir un poco más allá de lo habitual y permita crear desde un lugar auténtico.
EG: Hay algo interesante en la idea de que una sesión musical pueda generar impacto cultural y ambiental al mismo tiempo. ¿Sientes que proyectos así redefinen el rol del DJ hoy?
Kevin Di Serna: Creo que muestran que la música puede ser mucho más que entretenimiento. Siempre sentí que el sonido tiene la capacidad de generar estados emocionales y de conectar a las personas con algo más profundo.
Cuando un proyecto además busca generar un impacto positivo en el entorno o en la comunidad, se abre una dimensión nueva donde el arte puede aportar algo concreto.
“Me interesa participar en proyectos donde la música pueda generar una experiencia genuina para las personas”
EGE: Beats of Nature propone una lógica distinta: usar la visibilidad de la música para financiar acciones concretas, como plantar árboles nativos. ¿Creés que la escena electrónica todavía tiene margen y debe involucrarse más en este tipo de iniciativas? ¿Pensás que experiencias como esta dejan una huella distinta en quien las escucha o las ve?
Kevin Di Serna: Siempre hay margen para involucrarse más en iniciativas que generen un impacto positivo. La música tiene una capacidad muy grande para conectar personas y transmitir mensajes, y cuando esa energía también se traduce en acciones concretas, puede generar algo muy valioso.
Experiencias así dejan una huella distinta porque la gente percibe que hay una intención más amplia detrás de lo que sucede.
EGE: En Beats of Nature, la música no es solo música: hay una acción concreta detrás, que es reforestar. ¿En qué momento sentiste que lo que estabas haciendo iba más allá de “grabar un set”?
Kevin Di Serna: Ese sentimiento aparece cuando entiendes que el contexto en el que sucede la música también forma parte de la experiencia. Cuando hay una intención de generar algo positivo para el entorno, el acto de tocar música toma otra dimensión.
Allí el set deja de ser solamente una grabación y se transforma en parte de una idea más grande.
EGE: Este set no se grabó en un club ni en un festival, sino en un paisaje muy particular de Nueva Zelanda. ¿Produjo algún cambio mental o emocional tocar música en un entorno como ese?
Kevin Di Serna: Sí, sin dudas. El entorno natural cambia completamente la percepción de la experiencia. La luz, el viento, el paisaje y la energía del lugar pasan a ser parte del set.
Tocar en ese tipo de contextos genera una conexión distinta con la música y con el momento presente.
EGE: Tu música suele invitar a un estado más introspectivo. En un lugar como Parihoa, con el océano y los acantilados tan presentes, ¿sentiste que el paisaje “escuchaba” de alguna manera?
Kevin Di Serna: En entornos así se siente una conexión muy fuerte con el espacio. La naturaleza tiene una presencia muy particular y termina siendo parte de la experiencia sonora. De alguna manera el paisaje también participa del momento, porque influye en la energía con la que uno toca y en la forma en que se percibe la música.
“Cuando hay una intención de generar algo positivo para el entorno, el acto de tocar música toma otra dimensión”
EGE: Más allá de la música, ¿qué espacios, hábitos o momentos necesitás para mantenerte conectado con vos mismo cuando la agenda se acelera?
Kevin Di Serna: La meditación es el eje de todo para mí. Es una práctica que me acompaña desde hace muchos años y que influye tanto en mi vida personal como en mi música. Me ayuda a mantener claridad, presencia y equilibrio, especialmente cuando el ritmo de trabajo se vuelve más intenso.
También valoro mucho los momentos simples de conexión con las personas cercanas, compartir tiempo con seres queridos y generar espacios de calma fuera de la dinámica de los shows. Esas pausas y vínculos son fundamentales para volver a lo esencial y mantenerme conectado conmigo mismo.
EGE: Para cerrar, ¿qué se viene para vos en los próximos meses? ¿Algún lanzamiento, fecha o proyecto que sientas que marca una nueva etapa?
Kevin Di Serna: Estoy en un momento de expansión creativa, con muchas presentaciones y nuevos proyectos en desarrollo. En los próximos meses voy a estar tocando en distintas fechas en Argentina y también en Europa. En mayo, por ejemplo, voy a presentarme en Madrid junto a Hernán Cattáneo y continuar con otras fechas en distintos lugares de Europa.
Todo esto me inspira a seguir profundizando en la unión entre espiritualidad y sonido, que es el eje de lo que vengo trabajando desde hace varios años. La intención es seguir explorando nuevas formas de experiencia musical que integren emoción, conexión y una dimensión más introspectiva dentro de la música electrónica.
EGE: ¡Gracias por tu tiempo, Kevin! Te deseamos todo lo mejor.
Kevin Di Serna: ¡Muchas gracias por el espacio!
Sigue a Kevin Di Serna: Website I Spotify | Soundcloud | Instagram | TikTok | YouTube
