Cerrando un capítulo musical: Guy J reflexiona sobre el legado de Lost & Found

Influenciado desde el comienzo por su tierra natal, el psy-trance y el progressive, creció hasta abarcar todos los géneros y establecer un estilo de producción representando toda la variedad de emociones que alimentan su creatividad. La indiferencia de Guy hacia los límites ha catapultado su sello, Lost & Found, a convertirse en uno de los más respetados del underground.

Créditos de la foto: Guy J – Official

La lista de elogios es extensa y no para de crecer, pero Guy J sigue siendo emocional y modesto. Su sensibilidad innata y la firme creencia en lo que dejamos en este mundo, lo vinculan a una honestidad intransigente en sus relaciones y, por supuesto, en su música.

Tras el lanzamiento número 100 de Lost & Found y el anuncio de que el venerado sello está llegando a su fin, EG se reunió con Guy J para aprender más sobre sus motivaciones, el impacto del sello y lo que le depara el futuro.

EG: Guy, gracias por la entrevista. Felicitaciones por alcanzar un momento decisivo en tu carrera con el lanzamiento número 100 y último de Lost & Found. ¿Puedes contarnos las emociones que experimentasete al cerrar este capítulo?

Guy J: Gracias por tus palabras. Me siento afortunado de haber llegado a este punto y de cerrar el sello, al que la industria le ha mostrado amor y respeto. Lost & Found requirió mucho tiempo y energía y, aunque fue gratificante, sentí que había alcanzado su punto más alto. Parecía el momento adecuado para crear un legado cerrándolo.

EG: Lost & Found ha sido una plataforma importante e innovadora para la música. ¿Cómo imaginas su legado en la escena de la música electrónica y qué impacto crees que dejará? ¿Qué te gustaría que los fans se llevaran de esta aventura?

Guy J: En primer lugar, y lo más importante, dejará a los artistas y fans con el conocimiento de que fueron parte de algo especial. Lost & Found era un sello versátil que ofrecía progressive, deep house, techno y minimal. Esta diversidad lo hizo único y los fans sintieron que podían esperar buena música independientemente del género.

EG: A lo largo del viaje de Lost & Found, has trabajado con una lista diversa de artistas talentosos. ¿Podrías compartir algunas historias detrás de escena o colaboraciones que te hayan dejado una impresión duradera?

Guy J: Me puse en contacto con muchos productores que lanzaron música en el sello debido a su talento. Algunos lanzamientos se produjeron porque los productores acudieron a nosotros y querían su música en Lost & Found. Es importante entender que toda la música que publicamos en el sello se debió únicamente a la música en sí.

Como propietario tener tantos productores increíbles en el sello me generaba un sentimiento inspirador. Respeto a cada uno de los productores del sello y valoro su creatividad. Me emocionó que aceptaran ser parte de la familia Lost & Found.

EG: Cerrar un sello en su apogeo es un movimiento audaz. ¿Puedes profundizar en los motivos detrás de esta decisión y cómo crees que influirá en tu futuro como artista y propietario de un sello?

Guy J: Lost & Found sirvió como plataforma para lanzar música electrónica de calidad y también como plataforma para que yo lanzara mi música. Me enseñó sobre la industria, me dio acceso a buena música e inspiró mi crecimiento como productor.

EG: Con el lanzamiento final de Lost & Found, ¿puedes darnos alguna idea de por qué decidiste volver al punto de partida?

Guy J: Lanzar la versión original y la mezcla downtempo de “Lost & Found” en vinilo fue el final perfecto para este viaje. La mezcla original fue el primer lanzamiento, acompañada de un gran remix de Guy Mantzur y Sahar Z. Quería darles a los fans un final perfecto para el sello permitiéndoles tener el primer lanzamiento en vinilo. No podría imaginar una mejor conclusión para esta historia.

“Lost & Found requirió mucho tiempo y energía y, aunque fue gratificante, sentí que había alcanzado su punto más alto. Parecía el momento adecuado para crear un legado cerrándolo”

EG: ¿Qué fue lo que hizo que Lost & Found sonara como lo hizo? ¿Qué buscaste al escuchar demos y seleccionar pistas para su lanzamiento?

Guy J: Cuando escuchaba demos, seleccioné música con un diseño de sonido que no había escuchado antes e ideas que quería compartir con el mundo a través del sello. Siempre sentí una sensación de orgullo cuando cada lanzamiento, casi como si fuera mi música. Hizo que tener Lost & Found sea muy especial: te sientes como una pequeña parte del proceso creativo.

EG: Lost & Found ha creado una comunidad de artistas y fans. ¿Cómo planeas mantener este sentido de comunidad y conexión en tus futuros proyectos musicales?

Guy J: Cuando Lost & Found estaba activo nos permitirá estar conectados. A los artistas involucrados les ha ido bien en sus carreras y el sello nos unió. Todo lo que tenemos que hacer es seguir creando buena música y alegrando a la gente cuando tocamos en clubes.

EG: Como propietario de un sello discográfico y artista en la era digital ¿Cómo crees que las redes sociales han impactado la industria musical? ¿Ha acercado a los artistas a sus fans o encontraste algún inconveniente en este nivel de conectividad?

Guy J: Creo que las redes sociales jugaron un papel importante en el viaje del sello, pero la música fue lo dominante en el caso de Lost & Found. Si revisas las redes sociales de la marca, notarás que lo mantuvimos simple. Principalmente dejamos que la música hable por sí misma.

EG: Con la conclusión de Lost & Found, mencionaste que ahora tienes espacio para crear algo más. ¿Puedes compartirnos alguna pista o planes interesantes para tus futuros proyectos musicales o colaboraciones? ¿El futuro señalará un “cambio” en el sonido?

Guy J: Ahora tengo más tiempo para concentrarme en Armadillo Records, donde planeo lanzar música. El downtempo y la música experimental tienen algo especial que debería recibir más atención. No me alejará de mi trabajo actual. Es simplemente un área que requiere más esfuerzo. Además, con We Are Lost tenemos más eventos planeados y quiero que evolucione hasta convertirse en un evento que reúna a todos los amantes de la música de nuestro mundo. Además de esto, tengo algunos planes que verán pronto.

“Quiero que sepan que todos éramos parte de una hermosa comunidad, impulsada por la pasión de cada individuo por la música. Fue una creación única que fue difícil de lograr”

EG: Como pionero de la industria, ¿qué consejo le darías a los artistas y propietarios de sellos emergentes que aspiran a dejar un impacto duradero en el panorama de la música electrónica? ¿Cuál dirías que es la lección más importante que has aprendido en este viaje con Lost & Found?

Guy J: Lo más importante es permanecer conectado con tu corazón y sentimientos. Uno sabe qué música es única y también sabes cuándo no publicarla. Venía pensando en cerrar el sello durante por unos meses. Algunas personas pensaron que era una locura, pero yo necesitaba escuchar a mi corazón. Al tomar decisiones, es importante confiar en uno mismo.

EG: A medida que avanzas en esta nueva fase de tu viaje musical, ¿qué es lo que más te emociona de explorar nuevos horizontes y posibilidades en el mundo de la música electrónica?

Guy J: Ahora estoy emocionado de intentar crear algo mágico otra vez. Lost & Found guardará para siempre recuerdos y momentos irrepetibles en nuestros corazones. Estoy emocionado de ver qué podemos crear de nuevo a través del amor por la música electrónica y los fans que tanto nos han apoyado.

EG: Finalmente, ¿qué mensaje te gustaría transmitir a tus fans y a todos los que han sido parte de la increíble aventura de Lost & Found?

Guy J: Quiero que sepan que todos éramos parte de una hermosa comunidad, impulsada por la pasión de cada individuo por la música. Fue una creación única que fue difícil de lograr. Los productores, que dieron lo mejor de sí en cada lanzamiento y los fans que mostraron su amor apoyando al sello y su música, esto es algo por lo que siempre estaré agradecido.

Gracias a ellos tuve el privilegio de cerrar Lost & Found y ahora imaginar lo que viene después. Lost para siempre,

Guy