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Lucas Gómez nos habla de South America Avenue

Desde su lanzamiento en 2022, South America Avenue se propuso algo tan simple como ambicioso: construir un espacio dedicado exclusivamente a artistas de Sudamérica, pensado desde la propia región pero con la mirada puesta en el mundo. Parte del grupo Sound Avenue, que hoy reúne diez sellos, el proyecto fue desarrollando a lo largo de estos años un catálogo, una comunidad y una identidad que ahora da un paso decisivo: salir de las plataformas digitales para encontrarse cara a cara con su público.

Crédito de la foto: Lucas Gómez – Oficial

El pasado 9 de octubre, South America Avenue presentó su primer showcase, que además fue el primero de cualquiera de los sellos del grupo Sound Avenue. Con un lineup integrado por Angus Lima, Fer Mora, Frezz, Mattias Herrera y Lucas Gómez, la noche fue mucho más que una fecha: una carta de presentación de lo que el sello es y de lo que aspira a ser.

En la previa de ese debut, hablamos con Lucas Gómez, Label Manager de South America Avenue desde sus inicios y hoy también parte del equipo de Sound Avenue. En esta charla repasa el origen del sello, su trabajo junto a Dom (Madloch), la diversidad de las escenas sudamericanas, el equilibrio entre raíces regionales y proyección internacional, y los planes para una nueva etapa que, en sus propias palabras, recién empieza.

EG: Hola Lucas, bienvenido a Electronic Groove en Español. Es un placer tenerte con nosotros. ¿Cómo has estado y cómo te sentís con todo lo que está pasando alrededor de South America Avenue en este momento?

Lucas Gómez: Estoy muy bien, con mucha energía y muy contento por todo lo que está pasando con South America Avenue. Siento que estamos atravesando una etapa muy especial para el sello, porque después de varios años de construir catálogo, trabajar con artistas y desarrollar una identidad, estamos empezando a llevar todo eso a otros espacios.

El showcase del 9 de octubre es probablemente el mejor ejemplo de ese momento. Es la primera vez que South America Avenue se presenta físicamente frente a un público, y también es el primer showcase de uno de los sellos del grupo Sound Avenue.

Para mí, personalmente, también es un momento importante porque South America Avenue forma parte de mi recorrido desde 2022. He crecido junto al sello y siento que todo lo que estamos haciendo ahora es el resultado de muchos años de trabajo, aprendizaje y relaciones que fuimos construyendo en el camino.

EG: South America Avenue nació en 2022 con una idea muy concreta: construir un espacio dedicado exclusivamente a artistas de Sudamérica. ¿Qué había detrás de esa decisión y qué necesidad sentían que existía en ese momento?

Lucas Gómez: La idea nació de la necesidad de crear una plataforma que pudiera representar a los artistas de nuestra región desde nuestra propia perspectiva.

Sudamérica siempre tuvo muchísimo talento y escenas muy interesantes, pero muchas veces los artistas tenían que mirar hacia afuera para encontrar determinados espacios de exposición o reconocimiento internacional. South America Avenue nació para generar un puente: construir algo desde nuestra región, pero con una mirada internacional.

También había una cuestión personal. Como artista y como alguien que trabaja dentro de la escena, conozco de cerca lo difícil que puede ser encontrar espacios donde desarrollar una carrera y donde la música pueda ser escuchada más allá del propio círculo.

La intención nunca fue simplemente reunir artistas sudamericanos, sino construir una comunidad, una identidad y un espacio donde los artistas pudieran crecer.

EG: Desde entonces, el sello ha crecido bastante dentro de la escena. ¿Cómo fue evolucionando esa visión inicial a medida que fueron conociendo más artistas y recibiendo más música?

Lucas Gómez: Creo que la visión inicial se mantuvo, pero fue creciendo con nosotros.

Al principio la idea era muy clara: crear una plataforma para artistas de Sudamérica y darles un espacio donde su música pudiera ser escuchada y desarrollada. Con el tiempo, al conocer más artistas, recibir más música y entender mejor las distintas escenas de la región, también fuimos ampliando nuestra mirada.

En ese proceso fue muy importante el trabajo junto a Dom (Madloch) y todo lo que fuimos construyendo dentro de Sound Avenue. Para mí, una de las cosas más interesantes fue entender que A&R no es solamente elegir música, sino también aprender a reconocer artistas, acompañar procesos y pensar a largo plazo.

Hoy siento que South America Avenue tiene una identidad mucho más madura que en sus comienzos, pero sigue teniendo esa curiosidad inicial. Y creo que eso es algo que no deberíamos perder.

EG: El próximo 9 de octubre van a realizar el primer showcase de South America Avenue, y además será el primero de los sellos del grupo Sound Avenue en dar este paso. ¿Qué significa para ustedes poder llevar la identidad del sello del catálogo a un espacio físico y frente a un público?

Lucas Gómez: Para nosotros significa pasar del catálogo a la experiencia.

Durante estos años, South America Avenue existió principalmente a través de sus lanzamientos, de los artistas, de las plataformas digitales y de la música. Poder llevar todo eso a un espacio físico representa una evolución natural del proyecto.

También tiene un significado especial porque es el primer showcase de South America Avenue y, al mismo tiempo, el primero de los sellos del grupo Sound Avenue en dar este paso.

Para mí, un sello no debería existir solamente en una plataforma digital. También debería poder generar experiencias, encuentros y una comunidad alrededor de la música.

El showcase es una forma de darle una dimensión física a todo lo que venimos construyendo durante estos años.

“South America Avenue nació para generar un puente: construir algo desde nuestra región, pero con una mirada internacional”

EG: ¿Qué buscaron a la hora de construir el lineup y qué querían que representara esta primera edición del showcase?

Lucas Gómez: El lineup fue pensado desde la idea de representar diferentes matices de la escena y del universo que queremos construir alrededor de South America Avenue.

Vamos a contar en esta oportunidad con Angus Lima, Fer Mora, Frezz, Mattias Herrera y conmigo, Lucas Gómez. Son cinco artistas con identidades diferentes, pero que de alguna manera representan el espíritu del sello y la diversidad que buscamos dentro de nuestra escena.

No queríamos que fuera simplemente una selección de artistas, sino que cada uno pudiera aportar su propia personalidad y forma de interpretar la música.

También me gusta que sea una primera edición muy vinculada a artistas de nuestra propia comunidad. Después de tantos años trabajando en el catálogo, poder compartir una pista con ellos y presentar juntos el sello tiene un significado especial.

Más que pensar solamente en una noche de música, queríamos que fuera una presentación de lo que somos como sello: una comunidad de artistas sudamericanos, con distintas personalidades y sonidos, pero con una misma intención de crecer y conectar con una audiencia cada vez más amplia.

EG: Hay algo interesante en que South America Avenue esté pensado específicamente desde una perspectiva regional, pero forme parte de un grupo internacional como Sound Avenue. ¿Cómo funciona ese intercambio entre una identidad sudamericana y una estructura más amplia?

Lucas Gómez: Creo que justamente ahí está una de las mayores fortalezas del proyecto.

South America Avenue puede mantener una identidad profundamente vinculada a Sudamérica, pero al mismo tiempo tiene detrás una estructura internacional como Sound Avenue que permite que esa música pueda viajar y llegar a otros mercados y audiencias.

Para mí no hay una contradicción entre tener raíces muy claras y tener una mirada internacional. Al contrario, creo que cuanto más definida está tu identidad, más interesante puede ser mostrarla hacia afuera.

El objetivo no es intentar que la música sudamericana suene de determinada manera para encajar internacionalmente. Es mostrar lo que sucede en nuestra región y permitir que esa música encuentre su lugar naturalmente dentro de una escena global.

EG: Tú formas parte del grupo desde 2022, primero como Label Manager de South America Avenue y ahora también dentro de Sound Avenue, que actualmente reúne diez sellos. ¿Cómo cambió tu perspectiva sobre el proyecto al pasar de trabajar con un solo sello a tener una visión más amplia del grupo?

Lucas Gómez: Cambió muchísimo. Cuando empecé en 2022, estaba mucho más concentrado en South America Avenue y en entender cómo construir un sello desde cero. Con el tiempo, trabajar junto a Dom y poder involucrarme también en Sound Avenue me permitió ampliar muchísimo esa perspectiva. Pasé de pensar solamente en un catálogo y en determinados artistas a entender cómo funcionan diferentes identidades dentro de un mismo grupo, cómo se relacionan los sellos entre sí y cómo cada proyecto puede tener su propio espacio sin perder una visión general.

También cambió mi forma de entender mi propio trabajo. Hoy siento que ser Label Manager no es solamente seleccionar música o coordinar lanzamientos. Hay una parte muy importante de acompañar a artistas, construir relaciones, detectar oportunidades y pensar qué puede llegar a ser un proyecto a largo plazo.

Creo que esa evolución también me ayudó a entender mejor qué tipo de sello quiero ayudar a construir con South America Avenue.

EG: Trabajar con artistas exclusivamente de Sudamérica también implica descubrir escenas y sonidos que muchas veces no tienen la misma visibilidad internacional. ¿Qué encontrás en la región que te parece especialmente interesante en este momento?

Lucas Gómez: Lo que más me interesa es justamente la diversidad. Sudamérica no tiene una única escena ni un único sonido. Hay muchísimas ciudades, comunidades y artistas desarrollando propuestas diferentes, y creo que todavía hay muchísimo por descubrir.

También encuentro una identidad muy particular en la manera en que muchos artistas de la región entienden la música electrónica. Hay influencias culturales, musicales y sociales que terminan apareciendo de diferentes maneras en sus producciones.

Desde el punto de vista del A&R, eso es muy interesante porque no estamos buscando solamente un sonido determinado. Estamos buscando artistas que tengan algo propio para decir.
Creo que todavía hay muchísimo talento en la región que puede conectar con una audiencia internacional, y una parte importante de nuestro trabajo es ayudar a que esas conexiones sucedan.

“El objetivo no es intentar que la música sudamericana suene de determinada manera para encajar internacionalmente. Es mostrar lo que sucede en nuestra región y permitir que esa música encuentre su lugar naturalmente dentro de una escena global”

EG: Después de estos primeros años, ¿sentís que South America Avenue ya tiene una identidad sonora claramente definida, o preferís que el sello siga siendo lo suficientemente abierto como para evolucionar junto a sus artistas?

Lucas Gómez: Creo que tenemos una identidad, pero no quiero que se convierta en una fórmula.

South America Avenue tiene una dirección y una sensibilidad determinadas, pero también queremos que pueda evolucionar junto a los artistas que forman parte del sello.

Para mí, una identidad no significa que todos los lanzamientos tengan que sonar iguales. Significa que cuando escuchás diferentes trabajos del catálogo puedas reconocer una determinada curaduría, una sensibilidad y una manera de entender la música.

Prefiero pensar en raíces, pero también en movimiento. Si el sello deja de evolucionar, corre el riesgo de convertirse en algo estático. Y justamente una de las cosas que más me interesa es que South America Avenue pueda crecer sin perder su esencia.

EG: Más allá del showcase, ¿qué otros objetivos tienen para South America Avenue en esta nueva etapa? ¿Hay alguna dirección particular que les interese desarrollar?

Lucas Gómez: Sí. El showcase es solamente una parte de una etapa más amplia. Queremos seguir fortaleciendo el catálogo, desarrollar relaciones con nuevos artistas y también generar más espacios donde la identidad del sello pueda expresarse más allá de los lanzamientos.

Me interesa especialmente que South America Avenue pueda seguir creciendo internacionalmente sin perder su conexión con la región. También queremos seguir construyendo una comunidad. Que un artista no vea al sello solamente como el lugar donde publica un EP, sino como un espacio donde puede desarrollar una relación a largo plazo.

Creo que ahí está el próximo paso: pasar de construir un catálogo a construir una identidad cada vez más fuerte alrededor de ese catálogo.

EG: Y mirando hacia adelante, ¿qué te gustaría que South America Avenue haya construido dentro de algunos años que todavía no existe hoy?

Lucas Gómez: Me gustaría que South America Avenue sea reconocida como una plataforma que ayudó a abrir puertas para artistas sudamericanos y que construyó conexiones reales entre nuestra región y el resto del mundo.

No pienso solamente en la cantidad de lanzamientos o en números. Me interesa que exista una comunidad alrededor del sello, que los artistas sientan que forman parte de algo y que la gente pueda identificar una determinada sensibilidad cuando escucha South America Avenue.

También me gustaría que pudiéramos seguir llevando el proyecto a diferentes lugares, generar más showcases, colaboraciones y experiencias alrededor de la música.

Y, sobre todo, me gustaría mirar hacia atrás dentro de algunos años y sentir que ayudamos a que algunos artistas que todavía no eran conocidos encontraran un espacio para crecer.

Creo que ese sería uno de los mayores logros: que South America Avenue no sea solamente un sello discográfico, sino una parte real de la historia de varios artistas y de la escena electrónica sudamericana.

EG: Muchas gracias por tu tiempo, Lucas. Te deseamos todo lo mejor con el primer showcase de South America Avenue y con todo lo que viene para el sello y el grupo Sound Avenue. ¡Nos vemos!

Lucas Gómez: Muchas gracias a Electronic Groove por el espacio y por el interés en contar esta historia.

Estoy muy agradecido por todo lo que venimos construyendo con South America Avenue, con Sound Avenue, con Dom y con todos los artistas que forman parte de este camino.

Y obviamente muy feliz de poder compartir esta primera edición del showcase junto a Angus Lima, Fer Mora, Frezz, Mattias Herrera y toda la gente que nos acompañe el 9 de octubre.

Esto recién empieza.

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