Nacido en Chile y radicado en Montreal, el proyecto artístico de César Romero, Simply City, cumple 16 años en 2026. Su historia se remonta a más de tres décadas, desde sus primeros acercamientos a la cultura de club en Santiago hasta una residencia de 14 años en Stereo Montreal, donde la paciencia, la narrativa musical y la confianza con la pista de baile se convirtieron en pilares fundamentales de su propuesta.
Créditos de la foto: Simply City – Oficial
Antes de Simply City, Romero se presentaba en Chile como César “Bass” Romero. Su recorrido lo llevó posteriormente por distintos lugares de América hasta establecerse en Montreal, donde su residencia en Stereo y su larga amistad con Hernán Cattáneo se convirtieron en capítulos fundamentales de su vida musical.
También encontró una comunidad musical cercana en Balance Croatia, mientras continúa reflexionando sobre el papel de los DJs residentes, los sets de apertura, la mentoría y las presiones relacionadas con la visibilidad en la escena de la música electrónica.
En conversación con EG, Simply City reflexionó sobre sus 16 años de trayectoria, los valores que no está dispuesto a negociar, las personas que marcaron su camino y un nuevo sello discográfico que está desarrollando junto a un pequeño equipo.
EGE: Hola César, bienvenido a Electronic Groove en Español. Es un placer tenerte con nosotros. ¿Cómo estás, desde dónde nos acompañas hoy y qué se siente mirar hacia atrás y ver estos 16 años de Simply City?
Simply City: Antes que nada, muchas gracias por invitarme. Es muy lindo tener esta oportunidad. Estoy excelente, gracias. Hoy los acompaño desde Santiago de Chile, donde estoy pasando unos días visitando a mi mamá, mi hermana y mis sobrinas antes de viajar a un país muy querido para mí, Argentina, donde estoy por comenzar una nueva gira increíble.
Mirar hacia atrás y ver estos 16 años de este proyecto llamado Simply City es bastante emocionante, sinceramente. Fue una época en la que quería dejar atrás mi identidad artística anterior y comenzar algo nuevo. Tenía una visión de lo que quería expresar musicalmente, pero no tenía absolutamente ninguna idea de adónde me llevaría esa decisión. No todos lo entendieron en ese momento, pero confié en mi instinto y seguí mi corazón.
Después de todos estos años, me siento increíblemente agradecido. Tuve el privilegio de compartir música con personas a las que alguna vez admiré desde lejos, de tocar en lugares que nunca imaginé y de construir amistades que significan mucho más para mí que cualquier presentación o logro. Y a lo largo de todo este recorrido también hemos construido una familia y una vida juntos, lo que hace que el viaje sea todavía más significativo. He tenido que asumir muchos roles diferentes para conseguir todo esto.
EGE: Mencionaste que confiaste en tu instinto cuando decidiste dejar atrás tu identidad artística anterior. Antes de Simply City estaba César “Bass” Romero en Chile. ¿Qué recuerdas de tus primeros encuentros con la música electrónica y qué permanece de aquellos años en el DJ que eres hoy?
Simply City: Esos primeros años en Chile fueron muy especiales para mí. Comencé a ser DJ alrededor de los 13 años, cuando descubrir música requería un verdadero esfuerzo. No había internet ni redes sociales, solo curiosidad y los discos que pudieras conseguir. Durante la dictadura, el acceso a la música extranjera era bastante limitado, pero las cosas comenzaron a abrirse gradualmente. Más adelante, recuerdo que ahorraba cada centavo para viajar a Miami, Boston y Nueva York, donde pasaba incontables horas y gastaba la mayor parte de mi dinero buscando discos en las tiendas. Eso me enseñó a valorar realmente la música y el esfuerzo que implicaba encontrarla.
Como César “Bass” Romero, era joven, curioso y siempre me atraían las melodías y las emociones, algo que no necesariamente predominaba en la escena electrónica chilena, que estaba más orientada al techno y los sonidos minimalistas. Era el chico obsesionado con la música y el baile mientras la mayoría de mis amigos se interesaban por los deportes. Lo que me fascinaba era la posibilidad de contar historias a través de los discos y conectar con las personas sin decir una sola palabra. En aquel entonces, ni siquiera pensaba en convertirme en DJ profesional. Simplemente amaba la música.
Y, sinceramente, eso no ha cambiado demasiado. Todavía se me pone la piel de gallina cuando descubro un disco hermoso. Mi gusto musical evolucionó, pero mi enfoque sigue siendo el mismo: respetar la música, entender la pista de baile, asumir riesgos y dejar que la música respire. En el fondo, sigo siendo aquel chico de Santiago.
EGE: Esa curiosidad terminó llevándote mucho más allá de Santiago. Montreal se convirtió en un capítulo importante de tu vida y, con el tiempo, llegaste a acumular más de una década como residente de Stereo. ¿Qué te enseñó ese recorrido sobre la paciencia, la lectura de la pista y la construcción de una relación con el público?
Simply City: Montreal me dio muchísimo, tanto personal como musicalmente. Es una ciudad con una herencia underground increíble, profundamente conectada con el circuito de música electrónica del noreste de Norteamérica, junto a ciudades como Nueva York, Toronto y Boston.
Desde el movimiento rave de sus comienzos hasta su legendaria cultura afterhours y sus grandes festivales, Montreal siempre tuvo una relación especial con la música electrónica, y me siento afortunado de haber formado parte de esa historia. Desde tocar en raves bajo techo para 25.000 personas hasta ser residente de Stereo durante los últimos 14 años, experimenté muchísimas facetas de la escena de esta ciudad.
Stereo, en particular, ha sido uno de los mayores privilegios de mi carrera. Es un lugar muy especial, con un público que conoce la música y que realmente va por ella. Y créeme, sigo aprendiendo cada vez que entro en esa cabina. Si hay algo que esos años me enseñaron, es paciencia.
En Stereo, el tiempo juega a tu favor. No necesitas impresionar a nadie durante los primeros 15 minutos ni apresurarte a tocar los discos más grandes. Puedes dejar respirar la música, construir una historia y permitir que la noche se desarrolle naturalmente. Aprendes a leer la pista, prestar atención a las reacciones más pequeñas y comprender que, a veces, los momentos más significativos suceden cuando menos los esperas.
Con los años también aprendí que cada público es diferente, incluso dentro del mismo club. Nunca puedes dar nada por sentado ni asumir que lo que funcionó la última vez volverá a funcionar. Eso te mantiene humilde, curioso y en constante aprendizaje. En definitiva, creo que una relación duradera con el público se construye a partir de la consistencia, la honestidad y la confianza. No se trata de buscar reacciones cada cinco minutos, sino de crear una experiencia que se sienta genuina.
Cuando las personas confían en tu criterio musical, están dispuestas a acompañarte hacia territorios desconocidos. Y esa es una de las cosas más hermosas y gratificantes de ser DJ, especialmente cuando eres residente y puedes mantener una residencia larga y estable como la que he tenido.
EGE: Hablas de paciencia, confianza y de permitir que la noche se desarrolle naturalmente. Son ideas especialmente relevantes para los opening sets, que se han convertido en una parte importante de tu identidad. Has abierto para artistas como Hernán Cattáneo, Danny Tenaglia, Nick Warren, Dave Seaman, Anthony Pappa y John Digweed. ¿Qué hace que el opening set sea un arte tan especial para ti?
Simply City: Siempre he sentido un cariño particular por los sets de apertura. Para mí, son una de las artes más hermosas y menos valoradas del trabajo de un DJ y, lamentablemente, siento que poco a poco la estamos perdiendo en una época en la que todos parecen más interesados en ser headliners o tocar sets de toda la noche.
Un opening set no se trata de demostrar qué tan bueno eres ni de mostrar todo lo que tienes. Se trata de comprender tu papel dentro de algo más grande.
Estás estableciendo las bases de toda la noche, creando una atmósfera, generando expectativa y preparando la pista para lo que viene después. Requiere paciencia, experiencia, conocimiento musical y, sobre todo, humildad. A veces, saber qué no tocar es tan importante como saber qué tocar.
También creo que los opening sets son fundamentales para mantener saludables nuestras escenas locales. Les dan a los DJs de cada ciudad la oportunidad de desarrollar su oficio, darse a conocer y ganarse el reconocimiento a través de su música. Así fue como yo me gané el respeto de los grandes artistas. Necesitamos proteger esas oportunidades, especialmente para las próximas generaciones. Y cuando digo nosotros, me refiero a todos: desde los clubes y promotores hasta los DJs que tienen la posibilidad de solicitar que un artista local abra sus presentaciones.
Que artistas como Hernán, Danny, Nick, Dave, Anthony, John y otros hayan confiado en mí para asumir esa responsabilidad es algo que agradezco enormemente. Aprendí muchísimo de esas experiencias y nunca tomo esa confianza a la ligera. Hay algo muy gratificante en comenzar con una sala casi vacía y verla cobrar vida lentamente, disco tras disco. No necesitas ser el centro de atención para hacer una contribución significativa a la noche.
Para mí, un gran opening set no consiste en lograr que las personas recuerden quién abrió la noche, sino en hacer que recuerden cómo se sintió toda la experiencia. Y, sinceramente, lo que más disfruto de hacer opening sets es la reacción cuando llega el DJ principal: todos se emocionan, el volumen sube unos cuantos decibeles, aparecen sonrisas por todas partes, aumenta el tempo y, voilà, tienes una noche increíble.
“Un gran opening set no consiste en lograr que las personas recuerden quién abrió la noche, sino en hacer que recuerden cómo se sintió toda la experiencia”
EGE: Esa idea de confianza también está presente en tu larga amistad y conexión musical con Hernán Cattáneo. ¿Qué aprendiste de esa relación, tanto musical como personalmente?
Simply City: Hernán ha sido una parte importante de mi recorrido, no solo como artista, sino también como un amigo increíble. Siempre admiré su dedicación a la música, su consistencia y la manera en que se mantuvo fiel a sí mismo a lo largo de una carrera tan extraordinaria. Pero lo que significa todavía más para mí es la persona detrás del artista.
A pesar de su agenda increíblemente ocupada, si lo necesito, encuentra tiempo para atender el teléfono. Eso dice mucho sobre la clase de persona que es. Descubrí a Hernán a finales de los años 90, cuando comencé a viajar a Buenos Aires para explorar su escena de clubes, buscando las melodías que no encontraba en Chile.
Recuerdo estar bailando en Pacha Buenos Aires, escuchando tocar a este tipo sin tener la menor idea de que, años después, compartiríamos cabinas, producciones, conversaciones, consejos y muchísimas risas. La vida tiene una manera curiosa de cerrar círculos.
Musicalmente, aprendí muchísimo de él, especialmente sobre la paciencia, la narrativa musical y la importancia de mantenerse fiel a la propia identidad. Es la prueba viviente de que una carrera duradera no se construye persiguiendo tendencias, sino manteniendo la curiosidad, la consistencia, la seriedad, la humildad y una pasión genuina por lo que haces.
En lo personal, lo que más admiro es su humildad y generosidad. Un ejemplo perfecto son nuestras maratones anuales de Sudbeat de 24 horas en Stereo. Allí estamos Hernán, Graziano, yo, nuestros DJs invitados y amigos, tocando música durante horas como un grupo de chicos divirtiéndose en la sala de estar de alguien y compartiendo algo que todos amamos.
Y, a pesar de todo lo que Hernán consiguió, te das cuenta de que simplemente es uno más de nosotros. Creo que esa es la mayor lección que me dejó nuestra amistad. No importa hasta dónde te lleve la música, nunca pierdas la alegría que te hizo comenzar y nunca olvides ser una buena persona durante el camino.
EGE: Describes esas maratones de Sudbeat casi como reuniones familiares. Ese sentido de comunidad también parece estar presente en Balance Croatia. ¿Qué te aportó tocar allí que se sintiera diferente de una experiencia habitual en un club o festival?
Simply City: Balance Croatia ha sido una experiencia muy especial para mí, y lo que más me impresionó fue el sentido de comunidad desde el primer día. Realmente creo que el festival llenó un vacío que nuestra escena necesitaba. ¡En broma, lo llamamos las Olimpiadas del Progressive House!
Se siente menos como un festival tradicional y más como una gran reunión de personas de todo el mundo que comparten un amor genuino por esta música. La organización es fantástica y todo el lugar parece un parque de diversiones para los amantes de la música. Artistas, promotores y seguidores se reúnen no por el hype o las tendencias, sino por un sonido y una cultura que han apoyado durante décadas.
Otra cosa que valoro mucho es que el festival no parece interesado en meter a la mayor cantidad posible de personas en el recinto. Vi videos de otros eventos en el mismo lugar que parecían extremadamente sobrecargados de público y, sinceramente, esa no es mi idea de una buena experiencia de festival. Balance encuentra el equilibrio perfecto, ¡sin intención de hacer un juego de palabras (risas)!
Lo que lo hace todavía más hermoso es la diversidad. Personas de diferentes países, culturas, razas, religiones, orientaciones sexuales y estilos de vida se reúnen como una sola comunidad, conectadas por la música. Me recuerda a lo que se siente dentro de Stereo. Tampoco existen barreras entre los artistas y el público. Puedes terminar tu set, tomar algo, conversar y terminar bailando junto a las mismas personas que te estaban escuchando una hora antes. Esa conexión humana no tiene precio para mí.
Tocar en el Pier Stage de Tisno en 2025 y posteriormente en el Beach Stage, en ambos casos durante las jornadas inaugurales, fue una experiencia increíble. El público realmente conoce y ama la música. Conoce a los artistas, entiende los sonidos y está allí para escuchar. Eso te da la libertad de asumir riesgos, tocar algo inesperado y sentir que esa conexión regresa directamente desde la pista.
Pero más allá de la música, lo que permanece conmigo son las amistades, las conversaciones y las maravillosas personas detrás del festival. Todo el equipo de Balance creó algo verdaderamente especial y siempre estaré agradecido de que hayan confiado en mí desde el comienzo, después de que envié un simple correo electrónico preguntando si podía formar parte. A veces simplemente tienes que tocar la puerta, ¿no?
EGE: A lo largo de todas esas etapas, después de 16 años de Simply City y más de tres décadas detrás de las bandejas, ¿qué tiene más importancia para ti hoy que cuando comenzaste y qué tiene menos?
Simply City: Hoy, lo que más me importa es la autenticidad, la libertad artística, las relaciones significativas y poder aportar algo positivo a la próxima generación.
Aprendí a valorar a las personas detrás de la música tanto como a la música misma. Me importa más dejar algo significativo que acumular logros. ¿Qué me importa menos? El reconocimiento, los números, las tendencias, los egos y la necesidad constante de validación.
Cuando eres joven, naturalmente quieres demostrar lo que vales, y no hay nada malo en tener ambición. Pero con el tiempo comprendes que ninguna de esas cosas define tu valor como artista. Creo que nuestra escena necesita menos ruido y más contenido. Menos ego y más humildad. Menos hype fabricado y más originalidad. Menos fama de la noche a la mañana y más respeto por el recorrido. Menos competencia y más apoyo genuino entre nosotros.
Hoy estoy mucho más interesado en hacer buena música, apoyar nuevos talentos, transmitir lo que aprendí y disfrutar del camino junto a las personas que amo. Menos preocupación por ser alguien y más interés en hacer algo que realmente importe. Y, por encima de todo, dejar que la música hable por sí sola.
“Menos preocupación por ser alguien y más interés en hacer algo que realmente importe. Y, por encima de todo, dejar que la música hable por sí sola”
EGE: Dices que hoy te importan menos el reconocimiento, los números, las tendencias y la validación. Sin embargo, la música electrónica sigue poniendo mucha atención en la visibilidad, las cifras y la aprobación constante. ¿Cómo mantienes una relación auténtica con la música cuando tanta atención está puesta en todo lo que la rodea?
Simply City: Intento recordarme por qué comencé a hacer esto. Cuando tenía 13 años, no pensaba en seguidores, algoritmos ni reconocimiento. Simplemente era un chico fascinado por la música, y todavía intento acercarme a ella con la misma curiosidad y entusiasmo.
Por supuesto, entiendo que la visibilidad y las redes sociales forman parte de la industria actual y que no podemos ignorarlas completamente. Pero creo que llegamos a un punto en el que, a veces, la promoción recibe más atención que la música misma.
Eso me preocupa un poco, especialmente por los artistas más jóvenes, que pueden llegar a sentir que hacerse notar es más importante que desarrollar su oficio. Para mí, mantener los pies sobre la tierra viene de tener una vida más allá de ser DJ: mi familia, mis amigos y personas a las que no les importa en absoluto cuántos seguidores tengo.
También viene de descubrir música constantemente, cuestionar mis propios gustos y recordar que siempre hay algo nuevo por aprender. No creo que haya nada malo en querer tener éxito. La pregunta es qué estás dispuesto a sacrificar para conseguirlo. Personalmente, prefiero construir algo significativo con el tiempo antes que perseguir una atención que desaparecerá mañana.
Al final del día, la música debería ser la razón por la que las personas te conocen, y no al revés.
EGE: Esa perspectiva también influye en la manera en que hablas de los artistas más jóvenes. Has mencionado la responsabilidad que tienen los DJs experimentados de transmitir conocimientos y valores a las nuevas generaciones. ¿Qué crees que deberían comprender los artistas jóvenes sobre este oficio que no pueden aprender a través de las redes sociales o la promoción?
Simply City: Creo que lo más importante que los artistas jóvenes deben entender es que ser DJ implica mucho más que poner discos o construir una comunidad de seguidores. Es un oficio que requiere tiempo, paciencia, dedicación y un amor genuino por la música. No puedes aprender a leer una sala, construir una historia musical o conectar con una pista de baile a través de Instagram.
Esas cosas llegan con la experiencia, cometiendo errores, escuchando y desafiándote constantemente. También creo que tenemos la responsabilidad de transmitir los valores que ayudaron a construir esta escena. Respeto por la música, por quienes estuvieron antes que nosotros, por nuestros colegas, los promotores y, especialmente, por el público. La humildad es fundamental. Nadie está por encima de la música, sin importar cuánto éxito haya alcanzado.
Otra lección importante es comprender que no todos comienzan con las mismas oportunidades. Algunos artistas cuentan con representantes poderosos, agencias, equipos de marketing y grandes estructuras de la industria detrás de ellos. Otros tienen que construir todo por su cuenta, dando pequeños pasos. Y eso está perfectamente bien. Tu camino puede ser más difícil, el reconocimiento puede tardar más en llegar y, a veces, puede parecer injusto.
Esta carrera no es todo color de rosa, y los artistas jóvenes deben estar preparados para esa realidad sin desanimarse ni llenarse de resentimiento. Soy la prueba viviente de que todavía puedes construir una carrera hermosa y gratificante a través del amor genuino, el trabajo duro, la consistencia y la dedicación. Pero encontrar el equilibrio es igual de importante. Ten una vida fuera de la música, cuida tus relaciones, forma una familia si eso es lo que deseas y cuida de ti mismo.
Porque ningún nivel de éxito vale la pena si terminas perdiéndote a ti mismo durante el camino. Animo a los artistas jóvenes a desarrollar su propia identidad, mantener la curiosidad, asumir riesgos y nunca confundir popularidad con calidad artística.
Como DJs experimentados, nuestra responsabilidad no consiste únicamente en abrir puertas, sino también en ayudar a las nuevas generaciones a comprender los valores y responsabilidades que acompañan esas oportunidades. Aprende el oficio, respeta el recorrido y no midas tu éxito comparándolo con el de otra persona. No necesitas convertirte en una superestrella para tener una vida extraordinaria dentro de la música.
Foto de Mili Villamil
EG: Devolverle algo a la escena parece estar directamente relacionado con el nuevo sello discográfico que estás desarrollando discretamente junto a personas cercanas. Sin revelar demasiado todavía, ¿qué quieres que represente esta nueva etapa y qué tipo de espacio esperas crear para los artistas que formen parte?
Simply City: Es algo muy cercano a mi corazón, un proyecto con el que sueño desde hace bastante tiempo. La verdad es que nunca había tenido el tiempo ni las personas adecuadas a mi alrededor para hacerlo realidad de la manera correcta, y lo último que quería era comenzar algo a lo que no pudiera dedicarle toda mi atención.
Encontrar el equipo adecuado no es fácil, pero finalmente lo conseguí. Estoy construyendo este proyecto junto a dos personas en las que confío enormemente, que comparten la misma pasión, los mismos valores y una visión a largo plazo. Nos estamos tomando nuestro tiempo, y eso es intencional. Queremos construir algo significativo, con bases sólidas, en lugar de simplemente lanzar otro sello discográfico al mercado.
Sin revelar demasiado, nuestra filosofía es bastante simple: dejar que la música hable por sí sola. No nos interesa perseguir tendencias, seguir fórmulas ni encasillarnos dentro de un género particular. Lo que nos importa es la originalidad, la honestidad artística, la creatividad y, por encima de todo, la música que realmente nos haga sentir algo.
Más que nada, quiero crear un espacio donde los artistas se sientan respetados, apoyados y libres de expresar su propia identidad. Un lugar donde los talentos emergentes puedan crecer junto a artistas experimentados, donde las relaciones se construyan sobre la confianza y donde la creatividad importe más que la popularidad, los números o la presencia en redes sociales.
También veo esto como una oportunidad para devolverle algo a una escena que me dio muchísimo. Si podemos ayudar a personas talentosas a encontrar su propia voz, fomentar la originalidad y aportar algo positivo a la próxima generación, entonces ya estaremos logrando algo que vale la pena.
No estamos intentando reinventar la industria musical ni fingir que tenemos todas las respuestas. Simplemente queremos hacer las cosas a nuestra manera, con honestidad, respeto y la música en el centro de cada decisión. Y ya tenemos una regla de oro que me encanta: si la música no nos pone la piel de gallina, no la firmamos. Así de simple. El resto llegará cuando sea el momento adecuado.
EGE: Esa regla de la piel de gallina dice mucho sobre tus prioridades. Después de todos estos años, ¿cuál es una convicción sobre la música o el trabajo de DJ que no estás dispuesto a negociar?
Simply City: Que la música siempre debe estar primero. Suena simple, casi obvio, pero creo que es algo que nuestra industria a veces olvida.
Siempre creí que la música merece honestidad y respeto. Deberías tocar algo porque realmente crees en ello, porque te emociona, no porque esté de moda, porque todos los demás lo estén tocando o porque pienses que te dará más atención.
Para mí, ser DJ consiste en compartir una parte de ti mismo a través de la música: tus gustos, tus emociones, tus experiencias y tu personalidad. En el momento en que comienzas a comprometer esas cosas simplemente para complacer a un algoritmo, seguir una fórmula o conseguir reconocimiento, corres el riesgo de perder aquello que te hace único.
No estoy en contra de la ambición, el éxito o la evolución. Todo lo contrario. Creo que el éxito debería ser una consecuencia de hacer algo significativo, no la razón por la que lo haces.
Las tendencias vendrán y se irán, la tecnología cambiará y la industria continuará reinventándose. Pero la buena música, la integridad artística y la conexión humana que genera nunca deberían ser negociables.
“Si la música no nos pone la piel de gallina, no la firmamos. Así de simple”
EGE: Mencionaste varias veces que todavía te sientes como aquel chico de Santiago. Si pudieras dejarle un mensaje a la versión más joven de César, que estaba comenzando en Chile, ¿qué le dirías hoy?
Simply City: Le agradecería haber escuchado el consejo de su madre cuando estaba considerando convertirse en DJ de tiempo completo. Mirando hacia atrás, esa decisión ayudó a construir la vida que tengo hoy: una familia hermosa, una carrera gratificante y la libertad de seguir haciendo lo que amo sin sacrificar las cosas y las personas que más importan. No cambiaría nada de eso por nada del mundo.
EGE: Esa respuesta nos devuelve a la vida que construiste alrededor de la música. César, gracias por compartir este tiempo con nosotros. Mientras celebras los 16 años de Simply City, ¿qué es lo que más agradeces hoy y qué te entusiasma seguir descubriendo?
Simply City: Antes que nada, gracias por invitarme y por darme la oportunidad de compartir un poco de mi historia con Electronic Groove. Ha sido un verdadero placer.
Lo que más agradezco es la vida que pude construir alrededor de la música. También estoy agradecido por mi familia, mis dos hermosos hijos que poco a poco se están convirtiendo en adultos increíbles, mi esposa, que ha sido mi principal apoyo durante más de la mitad de este recorrido, las amistades extraordinarias y todas las personas que me apoyaron a lo largo del camino. Entre ellas, aquellos locos dueños de clubes y promotores canadienses que conocí hace años en Cancún, que terminaron convirtiéndose en mi familia canadiense y tuvieron un papel importante en mi llegada a Montreal. ¡Es curioso cómo funciona la vida a veces!
Después de más de tres décadas detrás de las bandejas, estoy increíblemente agradecido de que la música todavía me emocione tanto como cuando era un niño.
En cuanto a lo que viene, tengo ganas de seguir descubriendo música, conocer nuevas personas, apoyar a la próxima generación de artistas talentosos y construir algo significativo que, con suerte, deje una huella positiva en nuestra escena. En esta etapa de mi vida, ya no estoy persiguiendo nada en particular. Solo quiero seguir aprendiendo, disfrutando de la vida y haciendo lo que amo junto a las personas que amo.
Y si después de todos estos años la música todavía puede ponerme la piel de gallina, supongo que estoy haciendo algo bien.
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